العراقي محمد سامي في معرض «بعد العاصفة » يقلب التاريخ رأساً على عقب في بلينهايم

على بعد أميال قليلة خارج أكسفورد، يقف مبنى باروكي ضخم وسط 12000 فدان من الحدائق المترامية الأطراف. كان قصر بلينهايم في أيدي عائلة سبنسر تشرشل منذ أوائل القرن الثامن عشر، عندما أعطت الملكة آن الأرض التي يقع عليها لجون تشرشل، دوق مارلبورو الأول كمكافأة على انتصار عسكري في معركة بلينهايم عام 1704. تم تخليد ذكرى الدوق في عمود نصر يبلغ ارتفاعه 40 مترًا في الأراضي المحيطة، ولكن العضو الأكثر شهرة في العائلة هو ونستون تشرشل، الذي ولد في غرفة نوم صغيرة في القصر ودُفن بعد 90 عامًا في ساحة كنيسة خارج الأراضي مباشرةً. قصر بلينهايم فخم ومبالغ فيه، والعديد من غرفه مكتظة بأشياء بما في ذلك الصور والتماثيل النصفية والمفروشات والساعات المزخرفة والخزف والشمعدانات المتلألئة. إن هذا المكان هو بمثابة ترنيمة للخطابات الرنانة والحرب والأرستقراطية والإمبريالية وتاريخ الرجل العظيم؛ أو بعبارة أخرى، هو رمز لنوع معين من الهوية الإنجليزية. إن التجول في المكان قد يكون ملهمًا للرهبة، ومخيفًا، ومثيرًا للاشمئزاز في نفس الوقت.

بالنسبة لأولئك الذين لم يسحرهم التصميم الداخلي لقصر بلينهايم على الفور، فإن المعرض الذي يقام هناك حاليًا هو للفنان “محمد سامي: بعد العاصفة” وهو عرض لـ 14 لوحة للفنان المولود في بغداد، وهو استيلاء ذكي على المنزل من خلال أعمال تعيد صياغة وإعادة تفسير تاريخ القصر وأعرافه. سامي هو الفنان التاسع الذي تم تكليفه من قبل مؤسسة بلينهايم للفنون، من بين آخرين مثل، جيني هولزر، التي عرضت في عام 2017 شهادات قدامى المحاربين على الواجهة وفي جميع أنحاء الداخل، وموريزيو كاتيلان، الذي قدم في عام 2019 عرضًا استفزازيًا تضمن نموذجًا لهتلر في المكتبة ومرحاضًا من الذهب الصلب في المراحيض.

ولد الفنان محمد سامي في العراق عام 1984 ونشأ هناك وعاش الصراع العراقي الإيراني وحربي الخليج والغزو الذي قادته الولايات المتحدة للعراق والعنف الطائفي، عاش في منزل صغير مع أشقائه ويمكن أن نجد تفاصيل المنازل موجودة في أغلب لوحاته، مثل ستائر شفافة أو جزء من سجادة يكسر حدة الكآبة التي تسيطر على اللوحات المجردة، ويظهر ذلك بوضوح في لوحته “مشاكل عائلية” (226سم – 244 سم) التي بيعت في مزاد سوثبي في 2 مارس/ آذار الماضي بمبلغ 355 ألف جنيه استرليني. قبل أن ينتقل إلى السويد ثم لندن، حيث يعيش ويعمل الآن. غالبًا ما تتميز لوحاته الماهرة بزخارف الصراع، ولكن بطرق خفية تجلب الظلال والخداع البصري . يحب سامي اللعب بالإدراك وتغذية الغموض: يبدأ العرض بـ The Grinder (2023)، وهو منظر من أعلى لطاولة مستديرة وأربعة كراسي فارغة، مع ظل غريب – مروحة سقف، أو ربما شفرات مروحية، أو شيء آخر تمامًا – ممتد فوق المشهد. “التماثيل ” (2024)، المعلقة في قاعة الدولة الأولى بجوار إحدى نسيجات بلينهايم الفخمة، والتي نُسجت في ورشة عمل جودوكوس دي فوس بين عامي 1707 و1717 لإحياء ذكرى المعركة، هي نوع مختلف من النصب التذكارية للحرب: دراسة مبهجة في الديناميكية مليئة بالأشياء المتساقطة، والتي يشير عنوانها إلى أنها تماثيل مغطاة ولكنها قد تكون أيضًا قنابل أو أكياس جثث.

لا تقتصر لوحات سامي على الموقع فقط بل إنها تتعلق بالغرفة نفسها، وكثير منها عبارة عن استجابات تخريبية لطيفة للمساحة نفسها: لوحة قماشية باللون الأحمر الداكن، مع شظايا من الأطباق المكسورة متناثرة على الأرض ومكنسة – أو ربما فوهة بندقية؟ – مستندة إلى جدار، معلقة في نهاية ممر محاط بخزائن من الخزف من نوع مايسن وسيفر. وقد تم إزالة صورة جورج رومني الرائعة لجورج سبنسر، دوق مارلبورو الرابع (1739-1817) من مكانها المعتاد في غرفة الرسم الخضراء واستبدالها بقطعة من الكتان، مطلية لتتناسب مع ورق الحائط في الغرفة ومليئة بثقوب الرصاص. في غرفة الرسم الحمراء، تم تعليق ما يبدو أنه قطعة من MDF مع ظل ثريا مطلية فوقها وتاريخ غزو العراق، 03/2003، مطبوعًا في الزاوية، على الحائط المجاور لصورة سارجنت الأنيقة للدوق التاسع وعائلته (1905). إن مثل هذه التدخلات مخفية بشكل جيد وسط الديكور بحيث يستغرق الأمر بضع ثوانٍ لرصدها. وعلى النقيض من ذلك، فإن التنظيم مخيب للآمال إلى حد ما في الصالون، حيث سيجد الزوار الذين يدخلون ليجدوا لوحة كبيرة لأفق بغداد مغطاة باللون البرتقالي المشع موضوعة في منتصف الغرفة – وهو عمل ممتع للنظر، ولكنه منفصل مفهوميًا عن الفضاء المحيط به.

تُعَد الصور الشخصية بمثابة شريان الحياة في بلينهايم، والعديد منها جميل، ولكن عند النظر إليها معًا فإنها كثيرة للغاية بحيث تضيع فردية كل منها، حيث تندمج جميعها في كتلة واحدة ضخمة من الأرستقراطيين. ربما يكون هذا الإفراط مقصودًا، كجزء من تعزيز سلالة العائلة من خلال تقدير العشيرة على الفردية. تلمح صور سامي الشخصية – أو ربما الصور المضادة للصور الشخصية بشكل أكثر دقة – إلى هذا الشعور الغريب بالإخفاء، والذي يتخلله أفكار الغياب والتظاهر. هناك ثلاثة صور لرجال يرتدون ملابس عسكرية طوال العرض، وكل رأس منهم مغطى بلطخة وقحة من الطلاء. ثم هناك الخلود (2024)، وهي لوحة لتشرشل، وجهه وجسده مظلمان تمامًا كما لو كانا في صورة سلبية، لكن الوضعية – المستندة إلى الصورة الشخصية التي رسمها له يوسف كارش – يمكن التعرف عليها على الفور. إن هذا العمل هو الأكثر بساطة وفعالية هنا، حيث يشير إلى الطرق التي تحول بها تشرشل إلى حد كبير إلى لوحة بيضاء يرسم عليها الناس مشاعرهم ورغباتهم وعقائدهم، ويشير إلى التحريم في بعض فروع الإسلام لتصوير الناس. وهنا، يتحدى سامي أيضًا أفكار بريطانيا عن نفسها بطريقة لطيفة ولكنها جادة، فيقوم بعمل إعادة تفسير لبلد أصبح فيه رئيس الوزراء في زمن الحرب قريبًا من المعبود بالنسبة للعديد من الناس.

معرض «بعد العاصفة: محمد سامي» يستمر في قصر بلينهايم حتى السادس من أكتوبر

أبولو – مجلة الفنون الدولية